还有情绪的转换和“戛然而止”，“停顿”这个作用在周星星的电影里很特别。
一般说来，电影在高潮之后会继续渲染气氛，“锁”住观众此时的感动和震撼，以便达到更好的冲击力。
但星爷在他的电影里有另外一套思路。他从来不会让各种情感过度延长和放大，柳飘飘在听到那句“我养你啊”之后还是转身离开、阿星和哑女只有几个对视、剖白心迹的挺身而出化为敲在火云邪神头上的轻轻一打，等等例子还有很多。
如此一来，如是为了喜剧效果则有前后对比意想不到之妙，如是表达情绪，那便很好的让观众对一闪而过的精彩点印象深刻。不滥用，便不容易多度和恶俗；短暂，才更加珍惜和铭记。
有一点特别要指出，目前很多喜剧是把很多段子揉进电影里逗观众笑，而周星星的电影是创作段子和话题来让观众一遍遍地自发传播，十年还不息……
差别可以想见。
星爷的喜剧笑点和情节从来不是生搬硬插，他首先会着力于整体故事的结构和每个人物的立足，再于此基础上设计推动情节发展又具笑点的环节。
等到把故事和人物全部推出，不仅能清晰表达基本意义，还能在不同环节让观众有自己的感慨和联想，这是最难得的地方。
星爷的电影为什么好笑，他的喜剧手法有哪些，这些题目大到可以去写专业论文了，在这里不一一分析，只想说，做喜剧比正剧悲剧要难，这几乎已是公认。
快了一秒，慢了一拍，出来的效果便完全不同。
就比如砸在包租公头上的那一盆花，从他摔倒在地到头顶开花，每一秒的动作和安排都是精打细算。
表演部分涉及到节奏、台词、微表情和肢体语言，整体构架要求节奏又不能凌乱无章，各种情节还得有创意和新意，这些在喜剧电影中对一众台前幕后都要求甚高。
让观众自然开怀而不是冷笑嘲笑就已然不易，而要做到悲喜结合笑中带泪、以笑料包裹理想和人生，能够达到这种境界的喜剧又有几部？
歌舞声色——斧头帮老大琛哥悠闲地迈着舞步举起斧头，帮众一边在室内大起声色舞乐，剪辑一边穿插他们行凶后残忍的黑白景象，动静相衬，明暗相合，斧头帮的残忍在这场音乐舞蹈中极是生动的展示出来。
而在《功夫》里，论抒情有《只要为你活一天》，而更出彩的还有诸如《小刀会组曲》这类星爷特别喜欢用的音乐放在猪笼城寨和打斗部分，民乐的使用在影片中比重极重，调子激昂、节奏感强，又是其他电影很少使用的新鲜玩意。
特效——星爷可以说是最早重视特效的一拨国内导演，从去年的《少林足球》就开始加大特效比重，力求在视觉性上有所突破。
此后，我可以预估他的电影将再也不会离开过特效技术。
当然，星爷也有原话：“我们利用电脑特技是根据故事结构和故事进展，里面要有内容，并不只有特技。比如说我们能看到电影里有99个大爆炸，但不见得就好看。电脑特技对我来说是很好的辅助，但永远是剧本为主。故事结构，人物性格，这些是最重要的。”
粤语残片和经典电影的致敬——戏里，旧式的武侠漫画在这部《功夫》里占据重要地位。
小阿星童年就被一本“如来神掌”唰了一通，至片尾，武功秘籍又被拿来在其他小孩面前晃悠。
再看，阿星借着剪发勒索酱爆的时候，镜头一转给到一边成排陈列放着的武功漫画上，此时阿星的表现略有波动，极其细致的微表情。
第一次观看的观众估计不会注意，但这也是对阿星这个人物极其重要的铺垫。
而戏外，和星爷年龄相差不多或者对此领域稍有关注的更加可以一眼看出其中的致敬成分。
如来神掌、狮吼功、洪家铁线拳、五郎八卦棍、十二路谭腿、太极、蛤蟆功、火云邪神，再加上音乐等等环节，这些无一不是星爷对粤语残片和武侠漫画的致敬。
片中也有戏仿《闪灵》等经典电影的场景。